Hana Noorali & Lynton Talbot
Curatori in Residenza,
tramite la Open Call WORD PLAY di Viaindustriae

<<informazioni sul bando>>

I curatori Hana Noorali e Lynton Talbot sono i vincitori del bando di residenza “Word Play: Art & Poetry” di Viaindustriae e Mahler & LeWitt Studios. Prenderanno parte alla nostra sessione di residenza autunnale, curata in collaborazione con Rachael Allen, poetessa già in residenza presso Mahler & LeWitt Studios, nella quale si riuniranno artisti, scrittori e curatori al fine di esplorare le intersezioni delle arti visive e dello spettacolo con la poesia. La loro ricerca sarà presentata nell’ambito della decima mostra biennale LIBEROLIBRODARTISTALIBERO / FREEBOOK di Viaindustriae sulla pratica del libro d’artista e durante simposio Art & Poetry nel 2021.

Hana e Lynton lavorano come duo curatoriale e negli ultimi dieci anni si sono occupati principalmente di artisti che lavorano con il linguaggio come materiale. In questo contesto descrivono la loro pratica: “Come curatori, riconosciamo che nell’arte come nella poesia, il significato si fa nelle condizioni stesse dell’incontro stesso. La conoscenza prodotta non è istruttiva o codificata ma soggettiva e relazionale. Gli artisti costruiscono i mondi che gli spettatori possono abitare temporaneamente nel momento del loro divenire. La fisicità di queste utopie temporanee, tuttavia, è così spesso realizzata negli spazi sempre più contestati dei nostri musei e gallerie. Siamo interessati ai modi in cui la poesia, e il mondo che è in grado di costruire al di fuori di queste strutture normative, potrebbe essere la forma più costitutiva di tutte. Nella nostra pratica, lavorare con il linguaggio è inteso come un gesto verso una rivisitazione veramente radicale “. La loro recente mostra alla David Roberts Art Foundation (Londra, Regno Unito), The Season of Cartesian Weeping (titolo prestato da Anne Boyer dalla sua collezione del 2018, A Handbook of Disappointed Fate), ha presentato collettivi di artisti che esplorano il ruolo che il linguaggio gioca nel mantenere una resistenza discrepante alle istituzioni; una resistenza che non cerca di eludere la complicità, ma piuttosto di favorire una complicità radicale basata sulla pratica condivisa.

Attualmente stanno lavorando, insieme a Jess Chandler e Aimee Selby, a Intertitles – un’antologia al crocevia fra poesia e arte visiva; gli editori descrivono il progetto come una risposta a due osservazioni, “vale a dire la maggiore presenza di linguaggio scritto, parlato ed eseguito nel lavoro degli artisti visivi e l’aumento simultaneo della visibilità e della circolazione dell’opera e delle voci dei poeti nell’arena delle arti visive . ” Sarà pubblicato da Prototype all’inizio del 2021.

La piattaforma curatoriale di Lynton Parrhesiades lavora con artisti per i quali il linguaggio – scritto, parlato o rappresentato in altro modo – è una parte essenziale della loro pratica. Parrhesiades sviluppa con gli artisti un nuovo e unico lavoro, il quale esiste su più piattaforme; un modello espositivo distribuito o esploso che offre agli artisti diverse fisicità e temporalità su cui lavorare, problematizzando un’unica lettura dell’opera. Parrhesiades ha lavorato con Johanna Hedva, Cally Spooner, Sung Tieu, Jesper List Thomsen, Eva Gold, Elaine Cameron-Weir e Quinn Latimer nel primo anno, culminando nel Volume 1, un libro pubblicato come parte della serie di mostre nel 2020. Volume 2 includerà nuovi lavori di Tai Shani, Anais Duplan, Isabel Waidner, Caspar Heinemann e Sophie Jung tra gli altri.

Lynton inoltre scrive specificamente insieme agli artisti e per le mostre come forma di pratica curatoriale. Ricopre incarichi accademici presso il Chelsea College of Arts e il Kings College di Londra nei loro dipartimenti curatoriali e lavora all’interno dei programmi della Tate Public contribuendo a Museum Curating Now. È stato docente in visita presso la RCA e Goldsmiths, Londra, Kunsthochschule, Kassel e WHW Akademija, Zagabria. Ha partecipato più volte a OFFSHORE, una compagnia di performance itinerante e struttura pedagogica, avviata da Cally Spooner nel 2017.

Hana Noorali ha avviato TRANSMISSIONS nel 2020 con la collega curatrice Anne Duffau e l’artista Tai Shani. TRANSMISSIONS è una piattaforma online per commissionare artisti in un classico formato TV fai-da-te. Ha curato Lisson Presents alla Lisson Gallery, Londra, dal 2017 al 2018 e dal 2017 al 2019 ha scritto, prodotto e presentato la serie di podcast Lisson on air. Nel 2018 Hana ha curato una monografia sull’opera dell’artista e monaco benedettino Dom Sylvester Houédard. La sua uscita ha coinciso con una mostra del suo lavoro alla Lisson Gallery, New York, che ha co-curato con Matt O’Dell. Attualmente, Hana è una scrittrice freelance e docente in visita presso numerose istituzioni del Regno Unito.

Hana e Lynton hanno avviato gallerie senza scopo di lucro sia a Londra che a Berlino e hanno curato mostre in istituzioni pubbliche, spazi di progetto e gallerie commerciali in tutta Londra e all’estero, spesso producono testi in collaborazione e hanno anche insegnato insieme in una serie di contesti. I prossimi progetti includono un progetto con Galerija Prozori e WHW, Zagabria.

Image: Courtesy of Hana Noorali & Lynton Talbot / David Roberts Art Foundation, photo: Yuki Shima